传统上，摄影在判断影像品质优劣的部分，大多以目测方式（视觉评量）来判断其正确性（例如：色彩...），在“所见即所得”（what you see is what you get,W Y S I W Y G）的“色彩管理”概念下，尽可能让过程中的摄影（输入）、屏幕（显示）、打印（输出）三个阶段的影像品质趋向一致；然而“所见即所得”的目标往往因跨媒体（设备不同）及环境（光源or亮度）等因素而难以达到其一致性。
造成影像品质偏差的原因分别有几点因素：
一、显色原理不同：数位机背及显示器都是以色光加色法对影像色彩作分解与还原，但显示器的光谱特性不同：而印刷输出则是以色料减法来表现色彩，因此光学特性以及色彩表现范围与前两者更是大不相同。
二、设备的差异：例如底片特性，一般的认知可能认为富士的软片比较适合拍风景，而可达的软片比较适合拍人像，此为底片感光乳剂的差异：统一类型的设备都有如此的差异，不同类型的设备色彩差异更大。
三、观测环境不同：显示器属于自发光媒体，在黑暗环境下对比较强；印刷品则需要照明辅助才能看的见，这两种截然不同的观测模式影响了入眼色彩感知。
知识面：
1. 积极了解传统底片和数位摄影的差异。如感光元件（CCD）的色彩特性&动态范围是影像的关键，色度学中的色彩&空间...概念应用是非常重要的基础，影像科学中的色彩外貌模式及色彩管理...也都是必备的知识，在这影像色彩判断可依不同色差公式明确指出差异值。
2. 了解&取得相关应用程序。如影像优化&润饰程式可强化及修饰影像品质，设备校正程式确保影像品质的呈现，网店转译程式协助取得优质的影像输出品。数位摄影之影像品质主要取决于原生（RAW）档撷取的优劣，一般摄影者多直接利用数码相机撷取TIFF（非破坏性）或JPEG（破坏性压缩）格式的影像档。
3. 数位影像的调整与润饰，这种作法忽略了RAW档存在的价值，就如同拍照之后忽略冲出好的底片而注重后续放相时所需之技术，数码相机所获得的TIFF或JPEG档经过相机内部的白平衡、阶调调整、以及将位元数降低至8－bit等影像处理步骤，最终使得影像真实的面貌受到不可逆的改变，理想的作法应透过RAW档参数对RAW档做非破坏性的影像调整，而汇出品质较高的数位影像档。
展开全文
一阶段透过眼睛视觉刺激和大脑对该讯息感受的反应，形成视觉元素构成的基本形体。
二阶段在不需要事先学习或经验依基本形体组成的意涵作诠释。
三阶段连结长期记忆对一切事物的了解，将思维注意力导向特定位置，在显著特征或个人感兴趣区域引起更多注意力，把更多讯息加在原始视觉印象上，对最初单纯视觉刺激赋予基本形体丰富的意义。
视觉感知的关键是大脑如何组合外来的基本刺激，经由实验已发展出一些几何图形，部分制造出视觉假象，如：蕾黎（Bridget Riley）的波状线作品，运用黑白条纹明显对比所产生的视觉疲劳现象，不均匀的分布在作品上，引发物体移动的错觉。
另一部分则表现出视觉刺激的组织方式，其主要原则是把自然流向同一方向的物体视为同类的连续律（continuation），在周围环境中寻求稳定＆规则形态的简单律（pragnanz），相似的两个物体彼此靠得很近便会被归为一起的接近律（proximity），类似元素、形状、大小和颜色归为一类的相似律（similarity），将图形视为单一＆封闭整体的封闭律（closure），如能在影像创作上加以融入与发挥，必将使得摄影作品迈向更宽广的道路上。
说了这么多其实通俗的用一句话总结就是：如果一张照片能让你从中产生感动、感兴趣、赏心悦目等情绪，那么这就是一张好的照片。
好了，今天的文章就到这里啦~感兴趣同学可以关注我们，ASHANKS胜影定期推送关于摄影的文章，器材推荐。还有福利等你哦~返回搜狐，查看更多